Va punem la dispozitie o retrospectiva anime-urile importante realizate in periada 1917-2004 din mai multe puncte de vedere: calitate, importanta, succes...
Acest material a fost publicat in 2005 in fanzinul Manga INC cu tema Mecha Revolution. (Sursa:THE ANIME ENCYCLOPEDIA)



1917
Oten Shimokawa creeaza primul film de animatie japonez, Mukuzo Imokawa (The Doorman), desenand In cerneala direct pe film. In cursul a sase luni, Shimokawa a facut si alte filme - toate avand o durata de cinci minute.
In acest timp, Seitaro Kitayama lucreaza si el la cateva filmulete. El realizeaza astfel o serie de filme de scurt metraj care reprezinta primele versiuni animate ale basmelor populare japoneze (inclusiv legendarul Momotaro).

1924
Diversi desenatori produc anime-uri acasa fiind ajutati si de studiouri. In acest timp, Sanae Yamamoto creeaza Obasuteyama (The Mountain Where Old Women Are Abandoned). Acesta este cel mai vechi anime.

1926
Noburo Ofuji realizeaza animatia Legend of Son Goku folosind bucati de hartie. Aceasta avea sa fie prima din numeroasele interpretari ale lui Journey to the West.

1927
Kujira (Whale) este primul anime cu sunet. In mainile lui Ofuji filmul a devenit o imbinare de imagini cu siluete pe melodia lui Rossini, "William Tell".

1929
Ogon no Hana (Golden Flower) devine primul anime in culori. In regia lui Ofuji, Ogon no Hana foloseste doua culori dar, din pacate, produsul final este tot monocrom.

1930
Ofuji foloseste sistemul audio Eastphone al lui Tojo (general si prim-ministru japonez) in noul sau proiect Kuro Nyago. Desi are 90 de secunde, acesta este primul anime cu personaje care vorbesc.

1931
Kaizoku-bune (The Pirate Ship) a fost realizat ca o continuare la Sarugashima (Monkey Island). Kaizoku-bune devine astfel prima continuare la un anime. In acelasi an Japonia invadeaza China. Dandu-si seama de beneficiile propagandei prin anime, guvernul japonez le promite realizatorilor de anime-uri fonduri si distributie cu conditia ca anime-urile sa prezinte dreptul Japoniei de a rasturna imperialismul occidental.

Aerial Momotaro al lui Yasuji Murata este primul produs de acest gen. Este vorba de eroul popular Momotaro care pune capat unui razboi dintre pinguini si albatrosi pe o insula indepartata din Pacificul de sud.

1933
Chikara to Omna no Yo no Naka (World of Power and Women) este primul anime care foloseste pista de sunet optic.

1941
Este realizat Princess Iron Fan. Chiar daca nu e primul anime bazat pe "Journey to the West", el este primul anime care a devenit un succes. L-a impresionat si pe tanarul Osamu Tezuka care mai tarziu se va inspira din Princess Iron Fan pentru seria sa My Son Goku (1952).

Princess Iron Fan:



1943
Cum Japonia a intrat in razboi cu America, realizatorii de anime-uri s-au trezit ca primesc si mai multe fonduri. Sub ordinul marinei imperiale, Mitsuyo Seo a realizat Momotaro no Umiwashi (Momotaro's Sea Warriors) unde este prezentata povestea eroului popular Momotaro, dar cu personaje negative facute dupa caricaturi americane. Avand o durata de 37 de minute (lucru nemaiauzit la acea vreme in cazul unui anime), Momotaro no Umiwashi a avut un succes atat de mare incat marina imperiala a comandat o continuare (vezi mai jos).

Momotaro no Umiwashi:



1945
Mitsuyo Seo se intoarce cu Momotaro Umi no Shinpei (Momotaro's Divine Sea Warriors), o continuare la Momotaro no Umiwashi in care eroul popular Momotaro conduce o armata de animale pentru a lua inapoi Asia de la capcaunii britanici. Acesta va ramane in istoria anime-ului ca fiind primul anime de lung metraj.

1948
Filmul lui Megumi Asnao, Boku no Yakyu (My Baseball), devine primul anime in culori.

1957
Dupa cel de-al doilea razboi mondial, industria japoneza de animatie a decazut. Cu toate acestea, in aceasta perioada, Taiji Yabushita a folosit bani americani pentru a face New Adventures of Hanuman. Rezultatul a fost o alta interpretare a lui Journey to the West avandu-l ca principal protagonist pe zeul hindus.

1958
Este realizat Panda and the Magic Serpent (Legend of the White Serpent). Considerat ca fiind primul anime modern, filmul i-a facut pe multi spectatori sa devina realizatori de desene animate - unul dintre acestia fiind Hayao Miyazaki.

Legend of the White Serpent:



1960
Anime-ul ajunge pe micile ecrane prin antologia Mitso no Hanashi (Three Tales).

1961
Instant History inaugureaza inceputurile anime-ului ca serie televizata.

1963
Este realizata una din primele serii mecha, Gigantor. Seria devine un succes desi ne este prezentata Japonia dupa infrangerea suferita in razboi.

Gigantor:



Mighty Atom (Astroboy) al lui Osamu Tezuka marcheaza sosirea celor mai cunoscute personaje anime. Astroboy devine si primul anime care va rula in afara Japoniei generand interes extern.

Astroboy:



1965
Jungle Taitei (Kimba the White Lion) al lui Tezuka trece granita de la manga la anime. Cu un ajutor substantial din partea NBC-ului, aceasta serie este facuta pentru un public strain. A fost de asemenea si prima serie TV in culori.

Jungle Taitei:


1966
Little Witch Sally devine primul anime Shoujo.



1967
O alta lucrare a lui Tezuka, Princess Knight, devine anime. In prezent, seria este recunoscuta ca o schita, un plan pentru Rose of Versailles si Utena.

Princess Knight:


1968
Este realizat Star of the Giants . Faptul ca este primul anime care trateaza tema sportului este un indiciu ca anime-urile pot sa fie de mai multe genuri, nu numai science-fiction si aventura. Star of the Giants este si una din primele lucrari de animatie ale viitorului designer de la Ghibli, Yoshifumi Kondo.

1969
Debuteaza Sazae-san. Prezentand viata linistita a unei familii din Tokyo, aceasta serie continua si in ziua de azi dupa mai bine de 30 de ani - el este astfel cel mai longeviv anime din istorie.

Sazae-san:



1971
Lupin III se dezlantuie asupra unui public care nu banuieste nimic.
Cu seriale prezentate si azi la televizor.

Lupin III:



1972
Este lansat primul mecha pilotabil, Mazinger Z. Aceasta serie este prima care prezinta diferite arme care sunt activate de catre operatori prin comanda vocala.

Mazinger Z:



Este realizat si Battle of the Planets, care stabileste o reteta a personalitatilor personajelor pe care, de atunci incoace, toti realizatorii de anime-uri de actiune au urmat-o.

Battle of the Planets



1973
Spectatorii incep sa rada de glumele unei pisici robot numita Doraemon. Continuand si astazi, Doraemon a "educat" mai multe generatii de copii japonezi, iar in 2004 a ajuns la episodul 2000.

Doraemon:


1974
Dupa o idee luata din Star Trek si cu usoare referiri la cel de-al doilea razboi mondial, Starblazers ii introduce pe spectatori in batalii spatiale si in povesti cu un fir epic puternic. Anime-ul este recunoscut acum pentru faptul ca a inspirat multe anime-uri SF si pentru ca a pus capat mitului conform caruia numai tinerii s-ar uita la anime-uri.

Starblazers:



In acest timp Getter Robo devine primul mecha transformabil, multi-part si un predecesor al lui Voltron.

Getter Robo:



In alta parte, Isao Takahata (si Hayao Miyazaki) transforma povestea clasica Heidi in anime. Succesul acestei serii indeamna si la alte adaptari dupa opere literare sub numele colectiv de World Masterpiece Theatre. De-a lungul urmatorilor 20 de ani, Anne of Green Gables, Tom Sawyer, Swiss Family Robinson, Little Women si Peter Pan and Wendy vor deveni anime-uri.

Heidi:



1978
Cea mai indragita creatie a lui Leiji Matsumoto, Captain Harlock, devine serie televizata.

Captain Harlock:



1979
Gundam isi face debutul. Dupa mai multi ani si diferite variante, seria inca se mentine tare. In acest timp, manga-ul lui Riyoko Ikeda, Rose of Versailles, prinde viata pentru a ne prezenta o poveste captivanta cu Maria Antoaneta, Oscar si revolutia franceza. De aici si popularitatea seriei care continua sa fie prezentata la televiziunile din Franta. De asemenea, Hayao Miyazaki isi face debutul regizoral cu Castle of Cagliostro.

Gundam:



Rose of Versailles:



Castle of Cagliostro:



1981
Manga-ul lui Rumiko Takahashi, Urusei Yatsura, devine anime. Acesta pune bazele altor anime-uri precum Oh MY Goddess si Love Hina.

Urusei Yatsura:



1982
Primul anime cu mecha transformabili, Macross, este lansat impreuna cu numeroase produse promotionale, jucarii Valkyrie si muzica. Filmul este un succes din toate punctele de vedere. In alta parte, japonezii si francezii isi unesc fortele pentru a realiza mai multe lucrari - una din acestea fiind Mysterious cities of Gold.

Macross:



1983
Ryosuke Takahashi ajunge cunoscut prin faptul ca e primul care prezinta mecha-urile ca fiind niste arme de razboi reale, neinfricate in Armored Trooper Votoms.

1984
Este realizat Nausicaa of the Valley of the Wind. Considerat si astazi ca fiind o capodopera, succesul acestui film Il aduce pe Hayao Miyazaki in atentia publicului, acesta ajungand apoi la Studio Ghibli, unde il intalneste pe colegul sau de nedespartit Isao Takahata.

Nausicaa of the Valley of the Wind:



In alta parte, Mamoru Oshii face istorie cu Dallos - primul anime OAV (Original Animation Video - termen care defineste un anime care este mai intai disponibil in format VHS (sau CD), iar apoi devine serie televizata sau film prezentat in cinema-uri).

1985
Carl Macek a dat nastere la un interes pentru anime-uri dupa ce a cumparat drepturile pentru Macross, Southern Cross si Mospeada si le-a inclus in colectia numita Robotech. De asemenea, producatorii din State le cer realizatorilor japonezi de anime-uri sa creeze o serie bazata pe scenarii simple si pe modele de jucarii. Astfel se ajunge la seria Transformers si evident la gama extraordinara de jucarii.


1986
Prima aventura a lui Studio Ghibli incepe cu Castle in the Sky.

Castle in the Sky:



Este realizata de asemenea si prima versiune a lui Dragon Ball cu scene de lupta ridicol de lungi.

1987
Un grup de fani anime se unesc sub numele de Gainax si incep sa isi realizeze propriul anime. Rezultatul este Wings of Honneamise. Desi un triumf din punct de vedere regizoral, filmul este un esec si ii va trebui sapte ani ca sa scoata profit. Cu toate acestea, Wings of Honneamise reprezinta nu numai unul din cele mai scumpe animeuri realizate vreodata, dar si o evolutie la o forma de arta.

Wings of Honneamise:



1988
Isao Takahata regizeaza primul sau anime la Ghibli, Grave of the Fireflies, folosind povestea autobiografica a lui Akiyuki Nosaka. Filmul a adus lacrimi in ochii a mii de spectatori si inca este considerat de multi o capodopera. Hideaki Anno debuteaza ca regizor cu Gainax in Gunbuster, iar Hayao Miyazaki se bucura de succes cu cea mai admirata creatie a sa, My Neighbour Totoro.

Grave of the Fireflies:



Gunbuster:



My Neighbour Totoro:



1989
Lovind cu forta unui baros, Akira se dezlantuie asupra unei lumi care nu banuie nimic. Cu o animatie superba si un subiect uimitor drept unelte, Katsuhiro Otomo face cunoscut in lume anime-ul japonez si risipeste conceptia generala potrivit careia anime-urile sunt pentru copii. Spectatorii straini sunt din ce in ce mai numerosi, iar industria anime castiga bani grei. Legendarul pionier anime/manga Osamu Tezuka moare spre regretul fanilor sai.

Akira:



1990
Headgear realizeaza Mobile Police Patlabor. Filmul, un triumf si unul din filmele favorite ale fanilor adevarati, il face cunoscut pe Mamoru Oshii.

Mobile Police Patlabor:



Jocurile fantastice devin anime-uri prin Record of Lodoss War. Hideaki Anno isi duce si mai departe indemanarea de regizor prin Nadia: Secret of Blue Water (care mai tarziu va fi considerat de multi sursa de inspiratie pentru filmul lui Disney, Atlantis), iar Knight Sabers se lupta impotriva corporatiei Genom in Bubblegum Crisis.

Record of Lodoss War:



Nadia: Secret of Blue Water:



Bubblegum Crisis:



1992
Este realizat Sailor Moon, unul din cele mai populare anime-uri din toate timpurile. Printr-o campanie de marketing pusa la cale inteligent, Sailor Moon devine un succes de ambele parti ale Pacificului.

1993
Soseste unul din cele mai indragite anime-uri. Este vorba de "ultra-ilarul" Dragon Half care ii face pe multi spectatori sa rada in hohote. Si Yoshiaki Kawajiri cunoaste succesul cu viziunea sa de horror si violenta din Ninja Scroll.

Ninja Scroll:



1995
Unul din cele mai populare manga-uri din toate timpurile, Ghost in the Shell, devine anime. Filmul aduce idei filozofice, actiune rapida si primeste aprecieri din partea criticilor si nu numai. Filmul il transforma pe Mamoru Oshiiintr-un maestru al genului. In acest timp, Hideaki Anno realizeaza o odisee psihologica cu angajati deghizata sub forma unei fantezii mecha. Numit Neon Genesis Evangelion, filmul va aduce dupa sine o perioada de succes in industria anime (mai ales In genul mecha) si va arata cat de populara poate fi o serie. In alta parte, trei lucrari ale lui Katsuhiro Otomo, creatorul lui Akira, devin anime-uri in antologia Memories. Slayers soseste pentru a reinterpreta jocurile fantastice si se dovedeste a fi unul din cele mai de succes povesti ale anilor '90. Iar Hayao Miyazaki il ajuta pe realizatorul de anime-uri de la Ghibli, Yoshifumi Kondo, sa isi realizeze primul (si ultimul) film ca regizor: Whisper of the Heart.

Ghost in the Shell:



Neon Genesis Evangelion:



Memories:



Whisper of the Heart:



1996
Cu multe referiri si aluzii la diferite anime-uri din anii '70, Martian Succesor Nadesico construieste cu succes o punte intre anime-urile realizate in stil vechi si cele in stil nou - in acest timp oferind o buna justificare pentru niste glume intr-adevar bune. Dupa cinci ani de lucru este realizat si Vision of Escaflowne. Seria imbina cele mai bune elemente de fantezie si mecha si devine astfel un succes. Ea prezinta si talentul muzical exceptional a lui Yoko Konno. Iar violenta artelor martiale se dezlantuie cu niste personaje amuzante si puternice in foarte popularul Rurouni Kenshin.

Vision of Escaflowne:



Rurouni Kenshin:



1997
Este realizat Pokemon, care aduce miliarde industriei anime si strange un numar din ce in ce mai mare de spectatori straini. Succesul lui Pokemon duce la traducerea si la distribuirea a si mai multor anime-uri pe pietele externe. In alta parte, Berserk devine popular prin ultra-violenta sa si intrigile profunde.

Berserk:



Gasaraki al lui Ryosuke Takahashi vorbeste despre forta Japoniei ca putere militara Imbinand mecha-uri realizate bine cu un scenariu bazat pe fapte reale.

Gasaraki:



Revolutionary Girl Utena (avand ca sursa de inspiratie The Rose of Versailles) ii impresioneaza pe multi tineri fani anime si se alatura lui Escaflowne in "savurarea" succesului lasat in urma de Eva. Satoshi Kon isi face debutul regizoral cu Perfect Blue, care primeste numeroase aprecieri.

Perfect Blue:



In cele din urma, Miyazaki realizeaza, ceea ce multi considera momentul sau de glorie, Princess Mononoke. Acesta avea sa devina unul din cele mai bine cotate filme din Japonia - pana cand a parut Spirited Away (2001) care l-a impins pe locul doi.

Princess Mononoke:



1998
Shinichiro Watanabe ii aduce pe Lupin III, Bruce Lee si muzica jazz in fata unei noi generatii prin al sau elegant Cowboy Bebop. Seria este si in ziua de azi considerata o lucrare geniala - desi initial au existat probleme legate de cenzura.

Cowboy Bebop:



In acest timp, Hideaki Anno renunta la viziunea unei lumi triste in favoarea unei comedii In His and Her Circumstances. Desi seria este un succes, Anno renunta la mijlocul acesteia pentru a se concentra asupra filmelor de actiune.

Manga-ul de succes, Card Captor Sakura, al echipei CLAMP este transformat in anime. Realizata ca un hibrid intre Pokemon si Magical Shojo, seria este un succes - asa de mare incat are 72 de episoade si nu 26 cum aveau seriile in acea perioada. In cele din urma, Vash the Stampede promoveaza dragostea si pacea in Trigun.

Trigun:



1999
Este realizat The Big O. Chiar daca japonezii nu l-au apreciat prea mult, nu se poate spune acelasi lucru si pentru americani. Filmul duce la negocieri intre Cartoon Network si departamentul SUA al lui Bandai Entertainment pentru o continuare. Astfel, The Big O devine primul anime caruia i se face o continuare din interes extern.
Mamoru Oshii se intoarce, dar nu ca regizor ci ca scriitor, cu sumbrul si obscurul Jin-Roh unde groaza legii martiale japoneze se imbina cu un basm. Cad capete, politica este daramata, iar mediul este creat in Samurai X pentru eroul popular anime Himura Kenshin.

Jin-Roh:



2000
Din ce in ce mai multi realizatori japonezi de anime-uri incep sa imbratiseze stiinta CGI (Computer Generated Image - tehnica de animatie pe computer). Drept rezultat, aceasta noua tehnica de animatie devine ceva obisnuit in anime-uri - dar rezultatele nu sunt intotdeauna incununate de succes. Cu toate acestea, un grup numit GONZO ne arata tuturor cum trebuie facut in excelentul Vandread.

Gainax isi arata inca o data calitatile cu fantasticul FLCL, iar Yomiko Readman salveaza lumea devenind un sfant protector pentru iubitorii de carte de peste tot in Read or Die!. In plus, Yoshiaki Kawajiri revine cu remake-ul Vampire Hunter D: Bloodlust, primul anime realizat cu un scenariu in engleza.

Vampire Hunter D: Bloodlust:



2001
Miyazaki imbatraneste cu demnitate cu superbul Spirited Away, mai multi giganti din industria anime se unesc pentru a da viata manga-ului lui Tezuka, Metropolis, Leiji Matsumoto isi uneste fortele cu trupa franceza Daft Punk pentru o serie de videoclipuri (care mai tarziu vor sta la baza unui film de lung metraj: Interstella 5555 ) si Madonna foloseste imagini din Perfect Blue in show-urile ei din cadrul turneului Drowned World.

Spirited Away:



Metropolis:



Interstella 5555:



2002
Makoto Shinkai uimeste industria anime cu Voices from a Distant Star.
In alta parte, este realizat .hack//SIGN, iar vanatorea de vampiri incepe in popularul Hellsing.

Voices from a Distant Star:



Hellsing:



2003
Cu lansarea lui Matrix: Reloaded si Revolutions, Larry si Andy Wachowski isi dau acordul pentru mai multe anime-uri scurte bazate pe creatia lor. Astfel, mai multe nume grele (inclusiv Yoshiaki Kawajiri si Shinichiro Watanabe) se strang pentru a creea The Animatrix.

The Animatrix:



De asemenea, Spirited Away castiga Oscarul pentru cel mai bun film de animatie, iar GONZO sarbatoreste 10 de ani de activitate cu minunatul Last Exile.

Last Exile:



2004
La 50 de ani dupa lansarea legendarului film al lui Akira Kurosawa, Seven Samurai, GONZO il reinventeaza prin seriile TV Samurai 7. De asemenea, Shinichiro Watanabe combina hip-hop-ul si samuraii in seria televizata Samurai Champloo, iar Hayao Miyazaki isi doboara propriul record de box-office cu Howl's Moving Castle.

Samurai 7:



Samurai Champloo:



Howl's Moving Castle: